Le bel immortel de Martin Shongauer au Louvre – Paris

Par cestivalsil y a 4 jours ( 1 )

Quelle joie de visiter le musée du Louvre seule – quand je dis seule c’est un euphémisme mais le mardi le musée est fermé et j’ai pu voir les œuvres de Martin Shongauer entourée d’une centaine de personnes.

Tout d’abord un musée vide et une entrée fluide !

Et puis un peu plus de monde à l’arrivée devant l’exposition mais rien à voir avec l’affluence habituelle.

Et là merveilleuse découverte !

Martin Schongauer surnommé par Dürer « le beau Martin » est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Né à Colmar vers 1445, mort à Vieux-Brisach en 1491, il est installé comme peintre mais doit sa renommée, dès son vivant, à son œuvre de graveur.

Quelques beaux tableaux peints et très colorés et de très belles gravures de Saints ou de la Vierge. Et surtout la Vierge au buisson de roses de 1473 qui m’a subjugué. Ce qui frappe c’est la fluidité et la subtilité de ses tableaux. On y trouve au travers des personnages de la sérénité et la tendre intimité entre la mère et l’enfant.

Nous allons parcourir l’exposition et je vais m’arrêter sur la Vierge au buisson de roses qui est une pure merveille.

Cette Vierge à l’enfant – tout petit tableau qui peint une Vierge aux longs cheveux bouclé qui joue de la main avec l’enfant (le Christ), drapée dans un velours rouge qui ressort sur les fleurs à ses pieds et surtout en fond l’étable et le berger. On retrouve un deuxième tableau sur le même thème avec la pureté du visage de la Vierge en prière devant l’enfant Jésus. Le paysage dans le fond est d’une délicatesse. Et cette Vierge à la couronne qui lit un livre en même temps qu’elle tient son enfant.

Je vais aller directement à La Vierge au buisson de roses où cette Vierge tourne les yeux de son enfant et est entourée d’oiseaux et de roses. Le tableau a été coupé et c’est le seul qui est signé sur l’encadrement et daté de 1473. Le thème est très répandu en Europe du Nord et en Italie C’est un tableau qui subjugue par les couleurs, les anges bleus au-dessus de la tête de la Vierge. Le détail des oiseaux sur les branches des rosiers est si fin, l’un s’appuyant sur la branche, l’autre picorant. Les différentes couleurs des roses qui vont du rose pâle au rouge foncé presque sang s’accordant au drapé de la robe de la Vierge. Et l’enfant qui regarde à l’opposé de la mère tout en entourant sa mère de ses petis bras.

Et après nous avons beaucoup de portraits de Saints, de Vierge ou d’animaux très mystérieux et fantastiques.

Puis la deuxième partie de l’exposition (que j’ai failli rater) montre l’influence de Martin Schongauer sur son époque.

On y retrouve les animaux extraordinaires comme cet éléphant voire les émaux. On y retrouve des fusains de Martin Shongauer comme Saint Antoine tourmenté dans les airs au lieu de la grotte habituelle, lancé dans une lutte contre les démons de manière spirituelle. Il fait écho à celui peint par Martin Bernat sur le même thème.